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Lujo, glamour y decadencia en la nueva versión cinematográfica de ‘El gran Gatsby’

Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan recibiendo indicaciones del director Baz Luhrmann

 

El próximo 15 de mayo, el nuevo film de Baz Luhrmann inaugurará la 66 edición del Festival de Cannes. Será la tercera ocasión en que la mítica novela de Francis Scott Fitzgerald, El gran Gatsby, pruebe suerte en la gran pantalla, tras las adaptaciones de 1949 –con Alan Ladd y Betty Field en los papeles de Jay Gatsby y Daisy Buchanan respectivamente– y 1974 –la más conocida, con Robert Redford y Mia Farrow–, amén de una versión para televisión protagonizada por Mira Sorvino y Toby Stephens en 2000. Se trata de un material literario de alto calibre que ha tenido poca suerte hasta ahora en sus traslaciones. Veremos si el imaginario visual de Luhrmann es capaz de captar también la melancolía y profundidad existencial de los inolvidables personajes del libro. Lo que si podemos dar por hecho, es que el director de Moulin Rouge sabe recrear como nadie épocas y ambientes cargados de lujo, glamour y decadencia. Las imágenes que ya han trascendido de los trajes y decorados del film, obra de la diseñadora Catherine Martin –ganadora de 2 Oscar por Moulin Rouge–, no dejan lugar a dudas. Todo un despliegue visual para recrear los locos años 20 en la próspera Long Island (Nueva York).

 

Recordemos que el El gran Gatsby también tiene uno de los castings más sugerentes de los últimos años, encabezado por Leonardo DiCaprio como Jay Gatsby, Carey Mulligan como Daisy Buchanan, Tobey Maguire como Nick Carraway, Adelaide Clemens (Parade’s End) como Catherine, Joel Edgerton (Warrior) como Tom Buchanan, Elizabeth Debicki (Una boda de muerte) como Jordan Baker, Jason Clarke (Zero Dark Thirty) como George Wilson e Isla Fisher (Despedida de soltera) como Myrtle Wilson. Algunos de ellos han pasado por el objetivo del fotógrafo de las estrellas Hugh Stewart, de cuyas imágenes os dejamos una buena muestra:

 

El último trailer del que tenemos constancia es la versión británica difundida por Warner Bros UK, de nuevo con los temas musicales de Beyoncé y André 3000, Lana Del Rey y Florence + The Machine. Todo un despliegue promocional al que unimos los inspirados carteles de personajes y escenas de la película. En España su estreno está previsto para el 17 de mayo (2 días después de su premiere en Cannes).

 

Imagen de previsualización de YouTube

 

Pósters

 

Pósters Horizontales

LINKS| La carta de Lincoln, los triunfos de ‘Argo’ y el retiro de Leo

The Playlist| Comentaba, allá por el mes de septiembre, la posibilidad de que Daniel Day-Lewis se convirtiera en el primer intérprete capaz de romper la maldición que pesa sobre todos los actores de Steven Spielberg en los Oscar. De los 9 privilegiados que han conseguido la nominación –ahora ya son 12 gracias a Lincoln–, ninguno ha logrado la preciada estatuilla –no, ni siquiera Ralph Fiennes por La lista de Schindler–. Sin embargo, tras la abrumadora lluvia de Premios Precursores que hemos vivido en estos últimos meses, todo indica que esa maldición tiene los días contados. Es más, es probable que no sólo gane un actor de Spielberg sino dos en la próxima ceremonia del día 24 de febrero. El pasado domingo 27 de enero, Day-Lewis se hacía con uno de los galardones claves en la carrera por los Oscar, el que concede el Sindicato de Actores Norteamericanos (Screen Actors Guild), los compañeros de profesión. En su discurso de aceptación, sorprendieron los agradecimientos a Leonardo DiCaprio y Liam Neeson

 

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…pero, en realidad, estaban más que justificados, ya que ambos fueron claves para que Daniel Day-Lewis aceptara interpretar al 16º Presidente Norteamericano en Lincoln. La verdad es que costó bastante convencerle. De hecho, Steven Spielberg se pasó 9 años esperando que el protagonista de Pozos de ambición aceptara el papel. Edward Davis recogía hace poco en un artículo para The Playlist algunas de las vicisitudes del proceso, incluida correspondencia entre el actor y el director. El propio Spielberg mostraba recientemente la carta de rechazo que Day-Lewis le mandó en 2003

 

Querido Steven,

 

Fue un enorme placer sentarme a charlar contigo. Escuché atentamente todo lo que me dijiste acerca de esta atrayente historia, y también he leído ese guión lleno de intensos detalles y retratos tan humanos y enternecedores que, en última instancia, componen esos colosales sucesos. No sabría explicar el momento en que voy a sentir la necesidad de indagar en otra vida, pero lo que sí sé es que sólo puedo hacer ese trabajo cuando siento que no me queda otra salida; que el personaje a retratar coincide, de forma inexplicable, con una necesidad muy personal y un momento concreto muy particular. En este caso, por mucho que me fascine la figura de Abe (Lincoln), es la fascinación de un espectador que ansia ver la historia contada, en lugar de la de un participante. Es así como me siento ahora muy a mi pesar y, aunque no puedo estar seguro de que esta sensación vaya a cambiar, no me atrevería a hacerte creer que la mera posibilidad de que acepte existe en este momento. Realmente espero que esto tenga algún sentido para tí, y me alegro de que estés haciendo la película. Te deseo energía y fortaleza para afrontarla, junto con mis mejores deseos y mi más sincera gratitud por haberme considerado para el papel.

 

 

Ahora, tras el éxito del film (más de 167 millones de dólares en taquilla) y los múltiples premios recibidos, puede resultar extraña tanta negativa, pero si no llega a intervenir Leonardo DiCaprio todavía no han rodado la película. Lo cierto es que el primer guión que recibió el actor no era el definitivo de Tony Kushner y la llamada que recibió Daniel Day-Lewis de DiCaprio instándole a leerlo fue decisiva. Según Spielberg, Leonardo simplemente le dijo: “Debes reconsiderarlo, Steven realmente te necesita para esto, y no está dispuesto a hacer la película sin ti”. Ambos actores se conocieron en el intenso rodaje de Gangs of New York de Martin Scorsese y se hicieron buenos amigos. Por su parte, Spielberg ya había dirigido a Leonardo DiCaprio en Atrápame si puedes y no dudó en echar mano de los ‘colegas’ para lograr que el británico aceptara su propuesta; de igual forma hizo con Liam Neeson (segunda opción del director para interpretar a Abraham Lincoln).

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CRÍTICA| Django desencadenado

Aunque Django desencadenado es el primer western de Quentin Tarantino, en realidad, buena parte de su filmografía acusaba ya influencias de dicho género, desde Reservoir Dogs (1992) y Pulp Fiction (1994) hasta Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009) y, por supuesto, Kill Bill (2003-2004). Al fin y al cabo, el cine de Quentin se ha caracterizado siempre por esa vistosa cornucopia de guiños y homenajes a un sinfín de géneros minoritarios, desde el heroic bloodshed de John Woo al wuxia pian, el kung fu, el blaxploitation, el grindhouse y, por supuesto, el spaguetti western.


Todos ellos, por cierto, comparten la peculiaridad de ser géneros denostados, habitualmente, por la crítica “seria” a causa de sus generosas dosis de violencia y erotismo. Y ya se sabe, el cine violento ha servido siempre de chivo expiatorio al que culpar de todos los males de este mundo. Desgraciadamente, esto es algo que Quentin Tarantino sabe demasiado bien, puesto que, por algún absurdo motivo que jamás llegaré a comprender, cada vez que se estrena una nueva película suya se reactiva ese maniqueo (a la par que fariseo) debate sobre la violencia en el cine, como si el director tuviera que rendir cuentas a la opinión pública y justificar, en todas aquellas entrevistas a las que presta, por qué sus películas son tan violentas.


En cualquier caso, no resulta del todo extraño por qué, dentro un género de idiosincrasia tan genuinamente norteamericana como es el western, los gustos de Quentin se hayan inclinado siempre hacia su ramificación más europea, dado que el spaguetti de directores como Sergio Leone o Sergio Corbucci se ha caracterizado siempre por ser mucho más sucio, visceral, violento e incluso políticamente incorrecto (en otras palabras, más grindhouse) que los pulidos y prestigiosos westerns de John Ford o Howard Hawks. La gran peculiaridad de esta nueva propuesta de Tarantino está en su reformulación de los códigos y convenciones asociados a dicho cine, adaptándolos e integrándolos en su iconoclasta forma de entender el cine para ponerlos al servicio de una historia ambientada en uno de los momentos más funestos de la historia de los Estados Unidos, siete años antes de la abolición de la esclavitud.

 


Esta decisión, por supuesto, también le ha acarreado al director alguna que otra crítica por parte de algunos que consideran que el tema de la esclavitud en Norteamérica es lo suficientemente serio como para no merecer una “revisión” cínica e hiperviolenta en clave de spaguetti western. Uno de esos detractores ha sido precisamente el director afroamericano Spike Lee, el cual se ha negado públicamente a ver la película, condenándola como una “falta de respeto a sus ancestros”. Una interpretación algo extremista y, bajo mi punto de vista, también errónea del filme de Tarantino, el cual, y a diferencia de Malditos bastardos, en esta ocasión se abstiene de “reinventar la historia” para ceñirse, en la medida de lo esperable en una ficción como ésta, al contexto histórico en el que se enmarca la película, mostrando el “negocio” de la esclavitud en toda su deleznable crudeza y permitiéndose, incluso, alguna que otra concesión al humor para ridiculizar a los racistas y esclavistas.


El gran mérito de Tarantino como cineasta es que consigue insuflar de cinefilia cada fotograma de todas sus películas sin permitir que todo ese cocktail referencial fagocite su propia (y muy definida) personalidad como director. Su cine consigue además el milagro de evocar y celebrar la serie B de la que bebe pese a lo relativamente holgado de los presupuestos que suele manejar. Y, a diferencia de otros fallidos y mediocres amagos de reivindicación de géneros “marginales” tales como El hombre de los puños de hierro (RZA, 2012) o Machete (Robert Rodriguez, 2010), las películas de Tarantino constituyen, casi siempre, una lección de buen cine, de ahí que cada nueva película que estrena sea un motivo más que justificado para la celebración, incluso cuando los resultados no llegan a estar a la altura de las expectativas, como ha sido el caso en Django desencadenado.

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GLOBOS DE ORO 2013| Predicciones (Cine y TV)

Esta noche se celebran en Los Ángeles los Globos de Oro. Una gala presentada por las actrices y humoristas Amy Poehler y Tina Fey, que amenizarán la tradicional y achispada entrega de los Premios de la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood. Unos galardones que este año no van a tener ningún tipo de influencia en las nominaciones a los Oscar, pues ya conocemos a los candidatos, pero que pueden enaltecer a alguno de los favoritos en la carrera. Los Golden Globes dividen sus premios en drama y comedia o musical. Por tanto, tendremos dos películas ganadoras, al igual que dos actores y dos actrices. De igual forma, esta asociación laurea anualmente también a la mejor ficción para televisión (en un intento por agasajar cuanta más gente de la industria sea posible). La sección catódica tiene un apartado más: drama, comedia o musical y miniserie o telefilm. Antes de que se den a conocer los ganadores, intentaremos, como viene siendo costumbre, predecir sus nombres. Estos son nuestros pronósticos para la 70 Edición de los Globos de Oro.

 

TELEVISIÓN

 

Mejor Serie Dramática

  • Breaking Bad
  • Boardwalk Empire
  • Downton Abbey
  • Homeland
  • The Newsroom

 

Predicción: Homeland, aunque ya ganó el año pasado pero sigue siendo la serie del momento. Mi segunda opción sería Downton Abbey, que tiene el mismo hándicap (ganó el año pasado, aunque en la categoría de miniserie). Este es primer año que compite Breaking Bad como mejor serie dramática. ¿Dará la sorpresa?

 

Mejor Actor en Serie Dramática

  • Steve Buscemi por Boardwalk Empire
  • Bryan Cranston por Breaking Bad
  • Jeff Daniels por The Newsroom
  • Jon Hamm por Mad Men
  • Damian Lewis por Homeland

 

Predicción: Damian Lewis por Homeland. No ganó el año anterior y, después de lograr el Emmy y tras su brillante última temporada, no me cabe otra opción. Bueno, sí, Bryan Cranston por Breaking Bad, pero lleva tres nominaciones en cinco temporadas y nunca ha ganado.

 

Mejor Actriz en Serie Dramática

  • Connie Britton por Nashville
  • Glenn Close por Daños y prejuicios
  • Claire Danes por Homeland
  • Michelle Dockery por Downton Abbey
  • Julianna Margulies por The Good Wife

 

Predicción: Claire Danes por Homeland, aunque sería su cuarto Golden Globe y ya ganó en la pasada edición. Pero Danes es el corazón de la serie y si gana en otros apartados, debería hacerlo aquí. Las otras opciones son Connie Britton por Nashville, que nunca fue nominada por Friday Night Lights y protagoniza una de las novedades de la temporada, y Michelle Dockery por Downton Abbey si es finalmente su serie preferida.

 

Mejor Serie Cómica o Musical

  • The Big Bang Theory
  • Episodes
  • Girls
  • Modern Family
  • Smash

 

Predicción: Girls. Sí, es una predicción arriesgada considerando el éxito actual de The Big Bang Theory y que Modern Family venció el año pasado. Pero nunca se han mostrado muy fans de ambas series y la de HBO es una novedad muy de su estilo.

 

Mejor Actor en Serie Cómica o Musical

  • Alec Baldwin por Rockefeller Plaza
  • Don Cheadle por House of Lies
  • Louis C.K. por Louie
  • Matt LeBlanc por Episodes
  • Jim Parsons por The Big Bang Theory

 

Predicción: Louis C.K. por Louie, aunque lo veo muy intelectual para ellos. Baldwin, Parsons y LeBlanc ya han ganado por esos personajes. La alternativa que cabe es Don Cheadle por House of Lies, porque les encantan las novedades por cable.

 

Mejor Actriz en Serie Cómica o Musical

  • Zooey Deschanel por New Girl
  • Julia Louis-Dreyfus por Veep
  • Lena Dunham por Girls
  • Tina Fey por Rockefeller Plaza
  • Amy Poehler por Parks and Recreation

 

Predicción: Lena Dunham por Girls, porque de la noche a la mañana se ha convertido en un rostro muy popular de Hollywood. Las nominaciones de Fey y Poehler asemejan más un agradecimiento por conducir la gala, aunque, de las dos, Poehler es la opción con más posibilidades. Veep no parece haber despertado mucho interés como serie. Quizá la verdadera alternativa es Zooey Deschanel por New Girl.

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