Tale of Tales

Resumen General

Tale of Tales es una película de fantasía oscura y horror de 2015 dirigida por el aclamado cineasta italiano Matteo Garrone, conocido por su realismo crudo en cintas como Gomorra. En esta ocasión, Garrone da un giro espectacular para sumergirse en el mundo de los cuentos de hadas europeos, específicamente basándose en la colección de fábulas del siglo XVII Pentamerone, recopilada por Giambattista Basile. La película entrelaza tres historias principales pobladas por reyes y reinas obsesivos, princesas rebeldes, criaturas mágicas y monstruos, todo filmado con una opulencia visual deslumbrante. Lejos de la dulzura de los cuentos Disney, Tale of Tales explora los aspectos más grotescos, sensuales y moralmente ambiguos de estas fábulas antiguas, presentando una visión adulta y fascinantemente perturbadora sobre el deseo, el poder, la maternidad y el precio de la obsesión.

Sinopsis de la Trama (SIN SPOILERS)

La narración se estructura en tres relatos que se desarrollan en reinos vecinos pero que, inicialmente, transcurren de forma paralela, cruzándose de manera sutil y temática más que argumental. No hay un héroe único; en su lugar, seguimos las peripecias de personajes cuyas decisiones, impulsadas por pasiones humanas intensas, desencadenan consecuencias inesperadas y a menudo terribles.

La Reina y el Monstruo Marino

En el primer relato, la Reina de Longtrellis (Salma Hayek) y su esposo, el Rey (John C. Reilly), anhelan desesperadamente un hijo. Un misterioso huésped (Franco Pistoni) llega al castillo y promete que su deseo se cumplirá si el Rey mata a un monstruo marino y la Reina se come su corazón, cocinado por una virgen. Este acto macabro tendrá un éxito inesperado y dará lugar a una situación profundamente inquietante, vinculando el destino de la Reina con el de una humilde lavandera (Alba Rohrwacher) de una manera sobrenatural y simbiótica que desafía toda lógica.

El Rey de las Pulgas

El segundo cuento sigue al Rey de Highhills (Toby Jones), un monarca infantil y distraído que prefiere la compañía de una pulga gigante y misteriosa a sus deberes reales o a su hija, la Princesa Violet (Bebe Cave). Su obsesión por el insecto lo lleva a descuidar por completo a Violet, quien se convierte en una joven solitaria. Cuando el Rey idea un concurso extravagante y engañoso para encontrar un marido para su hija, la princesa se verá atrapada en un matrimonio aterrador con un ser brutal (Guillaume Delaunay) que vive en una cueva en las montañas, forzando a Violet a encontrar una fuerza que nunca supo que tenía.

Los Reyes Lujuriosos

La tercera historia gira en torno a dos hermanas ancianas, Imma y Dora (Shirley Henderson y Hayley Carmichael), que viven en la pobreza. El libertino Rey de Strongcliff (Vincent Cassel), engañado por una voz angelical que canta en la noche, se obsesiona con Imma sin haberla visto. Cuando descubre su verdadera edad y apariencia, la rechaza con crueldad. Sin embargo, una intervención mágica ofrecida por una bruja (Kathryn Hunter) concederá a una de las hermanas una juventud y belleza deslumbrantes, pero con una condición oculta y trágica: su verdadera forma permanece escondida, como la piel de una serpiente, creando una dualidad imposible de sostener.

Reparto y Personajes

El reparto internacional es una de las grandes fortalezas de la película, con interpretaciones que capturan perfectamente el tono de fábula grotesca. Salma Hayek es magnética y aterradora como la Reina de Longtrellis, transmitiendo una obsesión maternal que raya en la locura con una intensidad contenida. John C. Reilly, en un papel más serio de lo habitual, aporta humanidad y tristeza al Rey dispuesto a todo por su esposa.

Toby Jones brilla como el Rey de Highhills, creando un personaje patético, cómico y trágico a la vez, cuya irresponsabilidad es el motor de la desgracia de su hija. Bebe Cave, como la Princesa Violet, realiza un viaje espectacular desde la inocencia sumisa hasta una determinación feroz, siendo uno de los arcos más satisfactorios del film. Vincent Cassel encarna a la perfección la lujuria superficial y la vanidad del Rey de Strongcliff. Por último, Shirley Henderson y Hayley Carmichael son conmovedoras y extrañas como las hermanas ancianas, representando el anhelo y la amargura con una profundidad sorprendente.

Director y Estilo

Matteo Garrone aplica su mirada de cineasta realista a un género fantástico, y el resultado es único. Evita por completo los efectos digitales llamativos o la estética pulida de Hollywood. En su lugar, opta por una puesta en escena tangible, utilizando locaciones reales en castillos italianos (como el Castillo de Roccascalegna), criaturas prácticas y maquillaje prostético elaborado, lo que otorga a la película una textura orgánica y a veces repulsiva que aumenta su poder. La fotografía de Peter Suschitzky es simplemente espléndida, con cuadros que parecen pinturas renacentistas vivas, llenos de detalles, colores terrosos y una luz que acentúa la opulencia y la decadencia.

El ritmo es deliberadamente pausado, como un cuento narrado junto al fuego, permitiendo que la atmósfera y la tensión psicológica se acumulen. Garrone no tiene prisa por llegar a los momentos de horror o asombro; estos surgen de forma natural, y a menudo brutal, de las decisiones de los personajes. La banda sonora de Alexandre Desplat teje los tres relatos con elegancia, alternando entre la grandiosidad orquestal y motivos más íntimos y inquietantes.

Temas e Impacto

Tale of Tales es una exploración profunda de los deseos humanos y sus consecuencias distorsionadas. Cada historia es un estudio sobre la obsesión: por un hijo, por un pasatiempo, por la juventud y la belleza. La película argumenta que la realización literal de un deseo, especialmente a través de medios antinaturales o egoístas, no trae la felicidad, sino una cadena de sufrimiento y metamorfosis violenta. El costo de la inmortalidad, la maternidad y la identidad son centrales.

Otro tema crucial es la inversión de los roles en los cuentos de hadas. No hay príncipes azules salvadores; los reyes son débiles, obsesivos o depravados. Las heroínas (la Reina, Violet, las hermanas) son quienes toman acciones decisivas, aunque sus motivaciones sean cuestionables. La película también aborda la dualidad y la naturaleza oculta (lo que hay bajo la piel, la verdad tras la apariencia) y el aislamiento que conlleva el poder y la diferencia. Su impacto reside en recordarnos el origen oscuro, moralizante y a menudo cruel de los cuentos populares, lejos del edulcoramiento moderno.

Por Qué Verla

Tale of Tales es una experiencia cinematográfica para espectadores que anhelan algo genuinamente diferente. Es una película para quienes aprecian el arte visual en el cine, ya que cada plano es una obra maestra de composición. Es imprescindible para los amantes de la fantasía adulta y oscura, en la línea de los cuentos originales de los hermanos Grimm o las obras de Angela Carter, donde la magia tiene un precio sangriento y la moral es ambigua.

Aunque su ritmo pausado y su falta de una narrativa convencionalmente unificada pueden desconcertar a algunos, su recompensa es una inmersión total en un mundo onírico y perturbador. Ofrece una reflexión madura sobre las pasiones que nos gobiernan y los monstruos que creamos al perseguirlas. Con un reparto excepcional, una dirección segura y una atmósfera inolvidable, Tale of Tales se erige como una obra audaz y fascinante, un cuento de hadas gótico y opulento que demuestra que, a veces, las historias más antiguas son las que tienen más verdad que contar sobre la condición humana.